Démarche artistique
Ayad Celebi, plasticien
Grand observateur du monde qui l’entoure, Ayad Celebiconçoit des œuvres résultant d’idées suscitées par des sensations intérieures :
un événement dont il est témoin, une réminiscence , ou encore l’expérience d’un moment de vie.
La mémoire des territoires marqués par des faits majeurs, celle des êtres, la question de l’identité dans une tentative de faire émerger des récits collectifs et individuels constituent des thématiques récurrentes de son travail, notamment dans les séries Noir et blanc et Portraits.
L’œuvre surgit du dialogue constant entre fragments de réalité et émotions éprouvées. Pour le peintre, il s’agit de révéler, par la trace, la manière dont la métamorphose de notre environnement
façonne notre conscience et in fine, notre identité.
Il cherche à faire émerger des récits collectifs et individuels ; une mémoire identitaire. La série Noir et blanc, entamée après la guerre d’Irak de 2003, naît d’une ambivalence : l’effroi devant un paysage dévasté et l’opportunité d’un renouveau par la reconstruction.
Lettres d’amour témoignent, quant à elles, du désarroi de l’artiste face à un pays meurtri qu’il ne reconnaît plus après des décennies
d’absence. Une perte de repères traduite dans le froissement d’une surface picturale ; une action chaotique qui laisse peu à peu place à une forme de renaissance.
La peinture surgit sur le champ de la toile dans une gestuelle vive, libérant une énergie contenue au sein d’unmouvement de compression et de dispersion. Les coups de pinceau dialoguent avec le fond, dans un jeu d’apparition et de disparition, de pleins et de vides.
La couleur, élément fondamental, est traitée comme un organisme vivant : elle fait irruption sur la toile, rompt le silence et réveille la perception du regardeur. Les nuances de noirs offrent une richesse comparable à celle de la couleur
et sont considérées comme telle.
Ayad Celebi perçoit dans les lettres arabes une beauté formelle qui nourrit son langage plastique. Il les intègre à ses œuvres non pour leur sens, mais pour leur capacité à instaurer un rythme, un souffle, tout en considérant leur portée symbolique et historique.
Les peintures du plasticien oscillent entre abstraction et figuration, plaçant le regardeur au cœur d’un va-et-vient entre la partie et le tout. De près, celui-ci se confronte à la surface vibratoire créée par le peintre ; de loin, il adopte une posture d’observateur, laissant ainsi le tableau se dévoiler progressivement.Plutôt que de proposer des réponses,
Ayad Celebi aspire à provoquer chez le regardeur un état de contemplation, à éveiller les émotions et à susciter des questionnements.